Sabato ad alta voce: ad Alessano le letture ad alta voce per bambine e bambini del progetto saper leggere, saper ascoltare.

Sabato 18 aprile dalle 10:00 alle 11:00  nella  Biblioteca Comunale “Antonio Caloro” di Palazzo Legari  ad  Alessano, prosegue l’appuntamento settimanale con le letture ad alta voce  per bambine e bambini  di  Saper leggere, saper ascoltare. Promosso da  CoolClub, in partenariato con l’associazione  NarrAzioni  e la  Libreria Idrusa  e finanziato dal  Cepell – Centro per il libro e la lettura del Ministero della Cultura, nell’ambito dell’avviso pubblico  Ad alta voce 2024, il progetto coinvolge  i sette comuni aderenti al  Patto locale per la lettura del Capo di Leuca  (Alessano, Castrignano del Capo, Corsano, Gagliano del Capo, Montesano Salentino, Morciano di Leuca, Patù, Presicce-Acquarica, Specchia) e Lecce (grazie alla collaborazione con Diffondiamo idee di valore) e nasce con l’obiettivo di diffondere la pratica della lettura condivisa, ampliando la platea di lettrici e lettori e favorendo occasioni di incontro, con particolare attenzione alle fasce più fragili della popolazione. 

“Sabato ad alta voce” è un modo per stare insieme, costruire relazioni attraverso le storie e crescere con le parole, scoprendo nuovi strumenti per leggere il mondo. L’appuntamento è pensato per alunne e alunni della scuola primaria, ma è aperto a chiunque voglia avvicinarsi alla lettura ad alta voce e condividere libri e bibliografie. Per genitori, nonni e appassionati sarà anche un’occasione per mettersi in gioco e far parte di un gruppo di lettrici e lettori volontari. 

Ogni mercoledì  nella  Libreria Idrusa di Alessano, va avanti anche “A piena voce!“, il workshop di lettura interpretativa e dizione condotto da  Michela Leopizzi,  attrice, speaker, doppiatrice pubblicitaria e vocal trainer (dai 16 anni). Articolato in dieci incontri, nasce per offrire strumenti tecnici ed espressivi a chi desidera scoprire e allenare la propria voce come strumento di comunicazione, relazione e interpretazione. Le persone partecipanti saranno coinvolte anche nella  registrazione di podcast  e in  letture pubbliche itineranti  nei borghi e all’interno di festival culturali come  Armonia. Narrazioni in Terra d’Otranto, Discorsi Mediterranei  e  Nel frattempo – Conversazioni sul futuro. Un’occasione per mettersi in gioco, acquisire competenze tecniche ed espressive e trasformare la lettura in un’esperienza viva e condivisa. 

LE ATTIVITÀ
Saper leggere, saper ascoltare non si limita alla dimensione tecnica della lettura: in senso più ampio, intende promuovere la capacità di “leggere” le dinamiche sociali e “ascoltare” i bisogni della comunità, contribuendo a ricostruire relazioni e rafforzare il tessuto sociale del territorio. Oltre alla formazione e alle incursioni nei festival partner, il programma prevede un calendario di letture negli spazi di aggregazione del Capo di Leuca. Lettrici e lettori esperti porteranno i libri in contesti sociali significativi, tra cui la cooperativa sociale L’Adelfia e l’associazione Insieme per i Disabili, per rendere la lettura accessibile e condivisa. In collaborazione con il Sistema Bibliotecario del Capo di Leuca prenderà il via anche Sabato ad alta voce, un ciclo di appuntamenti nella Biblioteca di Alessano dedicato a bambine e bambini. A settembre e ottobre, infine, le scuole saranno protagoniste della Challenge dei 60 giorni, che coinvolgerà classi della scuola primaria e secondaria di primo grado in un’esperienza continuativa di lettura quotidiana, con il supporto di docenti, bibliotecari e volontari. 

Info 3248731490 – saperleggeresaperascoltare@gmail.com
www.coolclub.it

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Sabato 18 Aprile al teatro comunale di Novoli, la stagione per un teatro umano del progetto teatri del nord salento si conclude con The Doozies – Eleonora Duse, Isadora Duncan e noi di Marta dalla Via e Silvia Gribaudi

Uno spettacolo che attraversa teatro e danza per raccontare la forza rivoluzionaria di due artiste libere e anticonvenzionali che hanno ridefinito il rapporto tra corpo, scena e identità.  Sabato 18 aprile (ore 20.45 | ingresso 10 euro – ridotto 8 euro) al  Teatro Comunale  di  Novoli  con  The Doozies – Eleonora Duse, Isadora Duncan e noi, di e con  Marta Dalla Via  e  Silvia Gribaudi  si conclude   la rassegna  Per un teatro umano  del progetto  Teatri del Nord Salento  di  Factory Compagnia Transadriatica. To be doozy è un’espressione americana dal significato incerto: può rimandare alla margherita (daisy), alle auto Dusenberg o, come piace pensare a noi, a un omaggio goffamete pronunciato alla divina Eleonora Duse – ”Doozay”, ”Doosay”. Essere doozy significa essere fuori dall’ordinario, stupefacenti, strambi: eccezionalmente bravi o eccezionalmente pessimi, ma sempre unici. Con questo spirito nasce The Doozies, uno spettacolo ispirato alla rivoluzione artistica e umana di due eroine – Isadora Duncan ed Eleonora Duse – pioniere di libertà, femminismo e autenticità. Donne senza trucco né punte, anticonvenzionali e meravigliose, che hanno lasciato un’eredità potente. Oggi, tra le medesime battaglie di allora, le interpreti riprendono il loro testimone: libere di danzare e recitare, ironiche e ribelli, contro le mode e le convenzioni. The Doozies è un inno alla meraviglia della stranezza – quella che rompe gli schemi, ride delle regole e rivendica il diritto di essere, semplicemente, se stesse.  Silvia Gribaudi  è coreografa e performer italiana, nota per un linguaggio teatrale ironico e potente che esplora i limiti del corpo, della norma e della società.  Marta Dalla Via  è danzatrice e coreografa, impegnata in creazioni performative che uniscono danza contemporanea, teatro e narrazione, con attenzione al dialogo tra arte e comunità.  Lo spettacolo è una coproduzione di  Associazione Culturale Zebra,  Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale,  La Corte Ospitale  con il contributo della  Regione Emilia-Romagna, con disegno luci di Roberto di Fresco, direzione tecnica di  Leonardo Benetollo,  consulenza coreografica di  Chiara Frigo,  costumi di  Sonia Marianni  e  ricerca materiale a cura di  Eugenia Casini Ropa,  Franca Zagatti,  Maria Pia Pagani.

Partita a ottobre, la stagione   Per un teatro umano  è inserita nel progetto  Teatri del Nord Salento, promosso da  Factory Compagnia Transadriatica, in collaborazione con  Blablabla, con il sostegno di  Ministero della Cultura,  Regione Puglia,  Puglia Culture,  Trac – Teatri di residenza artistica contemporanea e i comuni di  Novoli,  Leverano,  Campi Salentina,  Guagnano,  Trepuzzi  e  Brindisi. 

Info e prenotazioni
3208607996 / 3207087223 / 3403129308
www.facebook.com/legamiteatridelnordsalento
teatridelnordsalento.it

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Sabato 18 Aprile al Teatro Nasca di Lecce la stagione di concerti dell’associazione good vibes – musica cultura ambiente prosegue con Murmuration, Trio formato da Maria Pia de Vito, Fulvio Sigurtà e Huw Warren

Un concerto che prende ispirazione dal volo degli stormi per trasformarlo in suono, ascolto e relazione.  Sabato 18 aprile alle 20:30  (ingresso 25/20 euro, posti limitati con prenotazione obbligatoria | 3895359459 |  goodvibesassociazione@gmail.com), da  Nasca Il Teatro in via Siracusa 28 a Lecce, la terza stagione di  Good Vibes – Musica Cultura Ambiente, con la direzione di  Marco Bardoscia, ospita  Murmuration, spettacolo originale di  Insulae Lab, centro di produzione del jazz e della creatività artistica delle isole del Mediterraneo nato da un’idea di Paolo Fresu. 

La cantante napoletana  Maria Pia De Vito, una delle voci più importanti del jazz nazionale ed internazionale, da anni sulle scene con progetti multiformi e sempre di grande impatto interpretativo e formale, il trombettista lombardo  Fulvio Sigurtà  che vanta collaborazioni prestigiose, ricerca sonora e raffinata sensibilità improvvisativa, e il pianista gallese  Huw Warren, fondatore dei Perfect Houseplants, protagonista di un percorso trasversale tra jazz, folk, musica colta e sperimentazione, danno vita a un trio fondato sull’ascolto reciproco e sulla capacità di costruire, momento dopo momento, un equilibrio condiviso. 

Il titolo richiama il fenomeno naturale delle grandi formazioni di uccelli in volo: un comportamento collettivo senza leader e senza direzione prestabilita, diventato qui immagine di una pratica artistica in cui le traiettorie nascono dall’intesa tra i musicisti. Tra brani originali e riletture della contemporaneità, Murmuration attraversa jazz, folk europeo, ritmi brasiliani, suggestioni indiane e balcaniche, componendo un viaggio sonoro libero, mobile e in continua evoluzione. «Ci è sembrata una metafora perfetta di ciò che accade tra musicisti improvvisatori che si comprendono, si affidano l’uno all’altro e si intuiscono, nel continuo passaggio tra scrittura e libertà esecutiva», sottolinea Maria Pia De Vito. «La relazione musicale con Huw Warren dura da anni e si fonda su una profonda fiducia, tanto sul piano compositivo quanto su quello improvvisativo. In Fulvio Sigurtà, con il suo suono insieme delicato e intenso e la sua sensibilità, ho trovato la terza voce ideale per un progetto che intreccia la spontaneità del jazz con la profondità emotiva di un racconto in movimento».

Sabato 9 maggio ultimo appuntamento primaverile con  Incontro, produzione originale di Good Vibes,  con Marin Sued  e  Marco Bardoscia.   Nel 2026 continua dunque la collaborazione tra l’associazione  Good Vibes  e  Nasca il Teatro, all’interno della stagione  Unica – Ancora un sogno, diretta da  Ippolito Chiarello  e  Barbara Toma. La programmazione è realizzata in sinergia con numerose realtà del territorio, con il supporto delle socie e dei soci, il contributo del  Comune di Lecce  e della  Fondazione AMI – Alta Mane Italia, con il sostegno dei fondi dell’Otto per mille luterano.

Posti limitati con prenotazione obbligatoria.
Info 3895359459 –  goodvibesassociazione@gmail.com

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Pidac 2026, a Lecce premiate Ilaria Fallacara, Anca Rafan e Alessandra Querzola. Grande partecipazione per la terza edizione del premio italiano del design dell’arredo nel cinema e nelle serie tv dedicato a Osvaldo Desideri

Ilaria Fallacara, Anca Rafan e Alessandra Querzola sono le vincitrici della terza edizione del PIDAC. Sabato 11 aprile al Cinelab Giuseppe Bertolucci di Lecce si è tenuta la cerimonia di consegna del Premio italiano del design dell’arredo nel cinema e nelle serie tv. Dal 2024 la manifestazione ideata e promossa da Passo Uno e Reliart, con il sostegno di Regione Puglia e in collaborazione con una rete di realtà pubbliche e private, accende i riflettori su una professione fondamentale ma ancora troppo poco raccontata del mondo audiovisivo.  Intitolato, grazie alla disponibilità della sua famiglia, a Osvaldo Desideri, prolifico arredatore e scenografo, vincitore di un Premio Oscar, scomparso nel 2023, il PIDAC si conferma come un appuntamento unico nel panorama nazionale, interamente dedicato alla figura dell’arredatore cinematografico, un mestiere decisivo soprattutto nei set in interni, dove ogni scelta contribuisce a definire atmosfera, credibilità e forza narrativa di una storia. Un ruolo capace in modo esemplare di mettere in dialogo due eccellenze del Made in Italy: il cinema e l’arredo.

LE VINCITRICI

Nella categoria film la vittoria è andata a Ilaria Fallacara per “Follemente” di Paolo Genovese con un ricchissimo cast  formato da Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo e Claudio Santamaria. Per le Serie TV il riconoscimento è stato assegnato ad Anca Rafan per “M – Il figlio del secolo“, fortunata produzione interpretata da Luca Marinelli, diretta da Joe Wright e scritta da Stefano Bises e Davide Serino, tratta dall’omonimo romanzo del 2018 di Antonio Scurati. Premio alla carriera, infine, per Alessandra Querzola che ha collaborato tra gli altri con Mike Nichols, Denis Villeneuve, Danny Boyle, Timur Bekmambetov, Gary Winick e Richard Loncraine, firmando film e serie di rilievo come Angels in America, Charlie Wilson’s War, Letters to Juliet, Ben-Hur, Blade Runner 2049 e Trust.

LA CERIMONIA

«Ci complimentiamo con tutti i vincitori di questa terza edizione, e li ringraziamo per aver impreziosito la serata con la loro presenza e partecipazione. Siamo contenti della crescita e del sostegno delle istituzioni. Un ringraziamento speciale ai nostri partner e a tutti i ragazzi dello staff che da subito hanno creduto nella potenzialità dell’evento e si dedicano con grande energia alla sua buona riuscita», sottolinea il direttore organizzativo Salvatore Caracuta. La serata si è aperta con i saluti istituzionali di Silvia Miglietta, assessora alla Cultura e alla Conoscenza della Regione Puglia, Fabio Tarantino, presidente della Provincia di Lecce, e Roberto Giordano Anguilla, vicesindaco di Lecce. A seguire, spazio all’approfondimento sul tema “Cinema e sostenibilità ambientale: il riuso degli arredi di scena”, con la partecipazione in collegamento di Matteo Frollano e Giorgio Vertefeuille della società di consulenza Framinia Services. Particolarmente intenso, stimolante e divertente il momento dedicato al Premio alla carriera con Alessandra Querzola intervistata da Luca Bandirali. La vera e propria cerimonia di consegna del premio Osvaldo Desideri, coordinata da Virginia Panzera, ha quindi celebrato il lavoro delle finaliste e dei finalisti selezionati per questa edizione. Per la categoria Film erano in cinquina con Ilaria Fallacara anche Marco Martucci per La città proibita, Paola Bizzarri per Le assaggiatrici, Loredana Raffi per L’abbaglio ed Emilia Gagliardotto per L’amore che ho. Per la categoria Serie TV, invece, con Anca Răfăn, le persone finaliste erano Roberta Troncarelli per Il Gattopardo, Massimo Avolio per Mina Settembre 3, Giulietta Rimoldi per L’arte della gioia e Anna Ranci per Il commissario Ricciardi 3. In chiusura, la proiezione della versione restaurata de “Il conformista” di Bernardo Bertolucci, proposta dal Cineclub Universitario in collaborazione con Minerva Pictures e Raro Video. Un film emblematico anche per il tema del premio: con la scenografia di Ferdinando Scarfiotti e la fotografia di Vittorio Storaro, costruisce infatti un immaginario visivo potentissimo, in cui ambienti, mobili, geometrie e architetture diventano parte essenziale del racconto, facendo dell’arredo un autentico strumento narrativo.

OSVALDO DESIDERI

Romano, classe 1939, Osvaldo Desideri è stato una figura di riferimento del cinema italiano e internazionale, capace di attraversare linguaggi, epoche e generi con uno sguardo sempre riconoscibile. Iniziata tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta, la sua carriera è culminata nel 1988 con la vittoria del Premio Oscar, del David di Donatello e del Ciak d’oro per la migliore scenografia de L’ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci. Nel corso del suo percorso ha lavorato come arredatore, scenografo, architetto-scenografo e assistente con maestri come Sergio Leone, Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Billy Wilder, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola, Franco Zeffirelli, Paolo e Vittorio Taviani, Roberto Benigni e Massimo Troisi, Giuseppe Tornatore, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Elio Petri, Alberto Sordi, Francesca Archibugi e Giuseppe Bertolucci, tra molti altri.

PARTNER

Il PIDAC è un evento organizzato da Passo Uno e Reliart con il sostegno di Regione Puglia (Accordo per la coesione – Poc 2021-27 – Linea d’intervento 6.2 Attività culturali “Valorizzazione e promozione della cultura, della creatività e dei talenti – Sostegno alle produzioni culturali delle imprese culturali e creative e altre organizzazioni culturali”) e patrocinato da Apulia Film Commission, Provincia di Lecce, Comune di Lecce, Associazione Italiana Scenografi Arredatori Costumisti in collaborazione con DAMS dell’Università del Salento, Cineclub Universitario e Accademia delle Belle Arti di Lecce. Media partner Radio System.

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Al Centro “Nova Mentis” si discute la sintomatologia di stress ed emozioni

Al Centro “Nova Mentis” si discute la sintomatologia di stress ed emozioni GALATINA – Proseguono con regolarità i momenti di confronto formativo organizzati dal Centro di Psicologia e Neuroscienze “Nova Mentis” di Galatina (LE), riguardanti i temi più attuali in materia di salute del corpo e della mente. Il giorno 16 aprile 2026, alle ore 18:30, la Sala Formazione (primo piano) del polo salentino di Via Pascoli 50 ospiterà un importante incontro d’approfondimento specialistico, gratuito e aperto al pubblico, dal titolo “Somatizzazione: quando emozioni e stress diventano sintomi fisici”. L’evento, organizzato in collaborazione con Terapeutaonline.it, mira a dimostrare come i sintomi somatici siano strettamente connessi alla nostra sfera emozionale più profonda, e come persino lo stress possa essere letteralmente “rilevato e quantificato” mediante l’utilizzo della tecnica biofeedback, metodologia terapeutica non invasiva e d’avanguardia, strettamente correlata alle neuroscienze applicate e alla psicofisiologia. I quattro professionisti, che articoleranno i loro contributi nel corso della serata, interverranno come segue:

• Dott.ssa Annalia Delle Rose (psicologa interna al Centro “Nova Mentis”): “Il corpo non mente: la somatizzazione tra emozioni e sintomi”;

• Dott.ssa Giorgia Cucurachi (psicologa interna al Centro “Nova Mentis”): “Disturbi gastrointestinali: l’intestino come specchio del mondo”;

• Dott.ssa Aurora D’Autilia (psicologa interna al Centro “Nova Mentis”): “Il corpo sotto stress: perché viene il mal di testa”;

• Dott. Gabriele Ciccarese (psicologo, psicoterapeuta, scrittore e cofondatore del Centro “Nova Mentis”): “Dimostrazione pratica dell’utilizzo del biofeedback nel trattamento dei sintomi somatici”.

La somatizzazione, risposta fisiologica del corpo a un disagio psichico che non trova altra via d’uscita, rappresenta una sfida complessa per la sanità moderna, manifestandosi come una condizione in cui sofferenze psicologiche, stress prolungato ed emozioni non elaborate si esprimono attraverso segnali fisici, reali e, spesso, invalidanti. Secondo i dati riportati dalla letteratura scientifica internazionale e dai manuali di riferimento come il DSM-5 (acronimo inglese per la guida diagnosticostatistica sulle affezioni mentali), i Disturbi da Sintomi Somatici interessano circa il 5-7% della popolazione generale, con una prevalenza significativamente maggiore tra le donne e una frequenza elevata nei contesti medici generalizzati, dove si stima che fino al 20-30% delle consultazioni riguardi indicatori che non trovano una spiegazione organica completa. Le manifestazioni più comuni includono dolore cronico, stanchezza persistente, disturbi gastrointestinali e tachicardia. Studi recenti, pubblicati sul sito della Cambridge University Press, evidenziano come questa reazione sia strettamente correlata a una disregolazione dell’asse ipotalamo-ipofisisurrene (HPA) e a un aumento dei marker infiammatori nel sangue, confermando che il legame mente-corpo è sostenuto da precisi processi biologici. Il rischio principale, spesso, è che si ricada nella cosiddetta “carriera del paziente”, un percorso frammentato e costituito da numerosi esami diagnostici – non sempre pertinenti – che non solo aumentano i costi per il sistema sanitario (si stima che i pazienti che somatizzano utilizzino i servizi ospedalieri con una frequenza da 3 a 9 volte superiore rispetto alla norma), ma ritardano anche la diagnosi corretta vera e propria, alimentando l’ansia della persona coinvolta e della sua rete relazionale. Si rende a tal fine necessario che gli esperti della salute psicofisica acquisiscano conoscenze e competenze specifiche per il riconoscimento precoce dei segnali di somatizzazione, promuovendo un modello di intervento integrato. Solo attraverso la sinergia tra medicina interna e supporto psicologico è possibile passare dalla cura del singolo malessere alla presa in carico globale dell’individuo, evitando la cronicizzazione del disturbo.

Il “Centro Nova Mentis” è un polo clinico all’avanguardia dedicato alla psicologia e alle neuroscienze, fondato nel 2012 dagli attuali amministratori e responsabili – la dottoressa Ilenia Carangelo e il dottor Gabriele Ciccarese, psicoterapeuti cognitivo-comportamentali con specializzazione in neuropsicologia e psicofisiologia -. Oggi è una realtà sanitaria strutturata in S.r.l. con oltre 80 professionisti, tra cui psicologi, psicoterapeuti, psichiatri, neuropsichiatri infantili, neurologi, logopedisti e nutrizionisti. Tanti specialisti che operano nelle sedi salentine di Galatina e Casarano, garantendo consulenze e percorsi terapeutici mirati anche alla d iagnosi e al trattamento della somatizzazione, attraverso approcci integrati studiati per affrontare i più comuni disturbi somatici e i loro effetti. Per qualsiasi segnalazione e/o richiesta, si prega di contattare cortesemente la Segreteria Organizzativa interna scrivendo o chiamando a

formazione@centronovamentis.it

0836 211477 oppure 327 4587449

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Domenica 12 aprile il cabaret-concerto canta storie con Alessio Lega, Guido Baldoni e Rocco Marchi al teatro comunale di Novoli

Un cabaret‑concerto popolato da personaggi, persone e tante ridicole tragedie, in equilibrio fra amore e libertà.  Domenica 12 aprile  (ore 20:45 | ingresso 8 euro incluso aperitivo post evento | info e prenotazioni 3773799333 – facebook.com/ostellosmartart) al  Teatro Comunale  di  Novoli  (Piazza Regina Margherita), il progetto  Ostello Smart & Art – Artisti in residenza, ospita  Canta storie. Alessio Lega, cantautore e scrittore tra le voci più originali della musica d’autore italiana, vincitore di due Targhe Tenco, affiancato da  Guido Baldoni  alla fisarmonica e  Rocco Marchi  alle carabattole sonore, propone  un intreccio di storie cantate, emozionanti e grottesche, storie che non hanno fatto la Storia ma che almeno ci hanno provato: vite marginali, improbabili e mai arrese, farfalle musicali in continuo movimento. 

Lega porta sul palco un repertorio che attraversa canto sociale, memoria e immaginazione, con omaggi a grandi autori come Nino Rota, Georges Brassens e Dario Fo, ai canti dei matti, alla meravigliosa “Valery” (omaggio a Valerie Taccarelli, storica attivista LGBT), fino alle canzoni originali dedicate alla brulicante vita dei migranti che sfuggono al controllo. Cantastorie ambulanti e contrabbandieri di memoria, viaggiatori feriti dalle guerre e dalle frontiere, disertori di ogni conflitto: un affresco umano intenso e poetico. Il salentino è uno dei cantautori più conosciuti della sua generazione e dei più stimati dagli appassionati del genere. Ha messo in scena centinaia di spettacoli, performance e conferenze‑concerto sulla canzone d’autore mondiale e sulla musica popolare e d’impegno. Dopo un’assidua frequentazione con il Nuovo Canzoniere Italiano, è sempre in bilico fra cantautorato e riproposizione dei repertori storici. È citato nei dizionari (Garzanti, Giunti, Rizzoli), ha ottenuto riconoscimenti prestigiosi (Targa Tenco, Premio Lunezia, tra gli altri) ed è presente in antologie, libri e DVD. Eppure non rinuncia a un nobile donchisciottismo: cantare dove gli piace, piuttosto che dove “si deve”, tentando di cambiare se stesso e il mondo con i brani di cui è autore, interprete e storico.

Dopo il concerto, la serata si concluderà con un momento conviviale nel vicino Ostello Novello.  L’appuntamento è  organizzato  infatti dall’associazione  Saletta della Cultura Gregorio Vetrugno APS  nell’ambito del progetto  Ostello Smart & Art – Artisti in Residenza, vincitore di  Luoghi Comuni – iniziativa promossa dalle Politiche Giovanili della  Regione Puglia  e  ARTI  finanziata con risorse del Fondo per lo Sviluppo e la Coesione 2014-2020 e del Fondo Nazionale Politiche Giovanili.

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Domenica 12 aprile da nasca a Lecce con lo spettacolo Caterina la Sapiente prosegue la sezione dedicata al teatro per ragazze e ragazzi della stagione unica – ancora un sogno

Una fiaba ribelle che riscrive i ruoli e mette al centro l’intelligenza e il coraggio. Domenica 12 aprile (ore 18:00 | ingresso gratuito) da Nasca – il teatro in via Siracusa 28 a Lecce con Caterina la sapiente di Daria Paoletta (dai 6 anni – tout public) si conclude la sezione dedicata al teatro per ragazze e ragazzi della stagione Unica – Ancora un sogno, realizzata con il sostegno di Fondazione AMI – Alta Mane Italia. La protagonista è una ragazza indomita, intraprendente, dalla personalità forte, che si fa artefice del proprio destino in una storia d’amore solo apparentemente governata dalle decisioni di suo marito, il Reuzzo. Con lucidità e determinazione, schiera in campo tutte le proprie risorse personali e imprime alla vicenda un andamento sorprendente, inatteso, diverso, in un continuo gioco di alternanza tra amore e potere. In scena prende forma così il ritratto di una giovane donna fuori dagli schemi, capace di ribaltare le aspettative e di costruire un percorso autonomo fatto di scelte intelligenti e coraggiose. Classe 1973, dopo la formazione con Carlo Formigoni e l’esperienza nel teatro per ragazzi come fondatrice della compagnia stabile di Foggia, Daria Paoletta nel 1996 dà vita con Raffaele Scarimboli alla Compagnia Burambò. Burattinaia e narratrice apprezzata, dal 2010 sviluppa un percorso nel teatro di narrazione, affinato anche grazie all’incontro con Roberto Anglisani. Nel corso degli anni Ha firmato e interpretato spettacoli presentati in importanti rassegne e festival nazionali e internazionali. Ha incontrato maestri e maestre di rilievo della scena teatrale contemporanea come Robert Mcneer, Cristian Pepino, Claude Coldy, Vivian Gladwell, Tapa Sudana, Massimiliano Civica, Paolo Nani, Julie Stanzak.

UNICA – ANCORA UN SOGNO

Diretta da Ippolito Chiarello e Barbara Toma, organizzata in sinergia con numerose realtà del territorio, con il supporto delle socie e dei soci, il contributo del Comune di Lecce e della Fondazione AMI – Alta Mane Italia, e grazie ai fondi dell’Otto per mille luterano, la quarta stagione dello spazio sociale e culturale, oltre agli spettacoli per ragazze e ragazzi, proporrà fino al 31 maggio un ampio programma di laboratori, musica, teatro, danza, arte, cinema e molte altre attività dedicate alle famiglie e alla comunità. Il tema Ancora un sogno trae ispirazione da due frasi che ne racchiudono lo spirito: “Non è vero che le persone smettono di sognare perché invecchiano, diventano vecchi perché smettono di sognare” di Gabriel García Márquez e “Ci vuole un gran fisico per correre dietro ai sogni” di Stefano Benni. Dopo tre anni di intenso fervore, ricchi di partecipazione e soddisfazioni, Nasca consolida la propria identità: non soltanto un teatro, ma un luogo di incontro, sperimentazione e crescita, dove le esperienze “uniche” diventano occasioni di scoperta e condivisione. 

Info3474741759 – info@nascailteatro.it

Le attività sono riservate ai soci.Tesseramento a questo link form.jotform.com/222485526928062

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Al via le domeniche del castello volante di Corigliano d’Otranto: una giornata tra benessere, gusto, musica e proposte pensate per tutte le età

Una giornata tra benessere, gusto, musica e proposte pensate per tutte le età. Il  12 aprile dalle 10:00 alle 19:30  primo appuntamento primaverile con  Le Domeniche al Castello Volante di Corigliano d’Otranto.  Si parte alle 10:00  (ticket 10 euro – info e prenotazioni  al 3519137972) con la visita guidata  Dal Castello de’ Monti al Castello Volante, per conoscere un maniero medievale unico, custodito da una possente fortezza cinquecentesca che ha resistito a secoli di assedi e trasformazioni. Tra sale e cortili riaffiora l’eleganza dell’antica corte nobiliare, mentre leggende di incursioni turche, passioni e battaglie continuano ad abitare queste mura. Lo sguardo si sofferma anche sulla raffinata facciata barocca, considerata una vera perla del Barocco leccese. Ma il racconto non si ferma: il percorso attraversa anche le tracce ancora visibili della vivace economia salentina moderna. L’insegna di un molino a vapore, un frantoio e persino un tabacchificio restituiscono l’immagine di un territorio operoso e produttivo. Il viaggio, infine, arriva al presente: il Castello Volante è oggi un laboratorio contemporaneo in cui arte, musica ed enogastronomia ridanno vita a queste pietre secolari. Un’esperienza capace di intrecciare cultura, memoria e visioni del futuro.  Alle 10:30  (ticket 5 euro – prenotazione al 3519137972) una  lezione di yoga  a cura di  Ada Turco, pensata per inaugurare la domenica in un clima di equilibrio e relax, ritrovando concentrazione, armonia e benessere.  Alle 11:30  (ticket 10 euro per adulti – 5 euro per bambine e bambini – info e prenotazioni al 3519137972)  Missione Castello, una visita-gioco a squadre tra travestimenti e giochi medievali, pensata in particolare per famiglie con piccoli  dagli 8 ai 12 anni.  Per tutta la mattinata e fino al tardo pomeriggio, l’Info Point  animerà anche  Il cortile dei giochi antichi, uno spazio dedicato al gioco allestito negli ambienti della fortezza, con accesso libero e gratuito.  Dalle 12:00  da  Nuvole, bistrot e cocktail bar sulle terrazze, sarà possibile concedersi un  brunch  (ingresso 15 euro – info e prenotazioni tavoli 3343429268) ascoltando le selezioni musicali di  Sonic The Tonic.  Le Domeniche al Castello Volante  torneranno il  19 e il  26 aprile  (in concomitanza con la Fiera di San Giorgio).

INFOPOINT, BOOKSHOP E NUVOLE
Dal martedì al venerdì dalle 9:00 alle 13:00, sabato dalle 10:00 alle 18:00  e  domenica dalle 10:00 alle 19:30  (info e prenotazioni 3519137972) si potranno scoprire il  Castello e il  Borgo  grazie alle esperienze proposte dall’Infopoint, luogo in cui tutti i viaggiatori trovano accoglienza. Sarà aperto anche il  bookshop, insignito del Premio  RO.ME  Museum Exhibition – Libreria museale italiana 2025, che offre un panorama della migliore editoria locale e nazionale e una vetrina della creatività regionale.

Info
ilcastellovolante.it

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Domenica 12 aprile al teatro nuovo cinema paradiso di Melendugno la rassegna “Germogli”  si conclude con pelle d’asino

Una fiaba intensa e contemporanea che affida la propria forza espressiva a un linguaggio multidisciplinare capace di intrecciare parola, danza e musica elettronica. Domenica 12 aprile  (ore 17:30 – ingresso 5 euro | info e prenotazioni 3894755191 – 3277372824) al  Nuovo Cinema Paradiso di Melendugno, con  Pelle d’asino  di  Catalyst  e Kaos Balletto  (dai 4 anni – tout public), si conclude la  terza edizione  di  Germogli. Partita  domenica 14 dicembre, la rassegna di teatro dedicata alle famiglie è nata dalla collaborazione tra  Principio Attivo Teatro  e il  Comune di Melendugno, con il sostegno del  Ministero della Cultura  e della  Regione Puglia. 

Scritto e diretto da  Riccardo Rombi, interpretato dall’attrice  Giorgia Calandrini  e dalla danzatrice  Letizia Filippucci  su coreografie di  Roberto Sartori e musiche dal vivo di  Giovanni Magaglio, vincitore del  Premio Padova 2024 – Amici di Emanuele Luzzati, Pelle d’Asino è una fiaba di trasformazione, una partitura sonora per voce, suono e movimento che indaga le radici delle relazioni familiari più ancestrali e i sentimenti che li governano. La riscrittura della fiaba dello scrittore francese Charles Perrault nasce dalla volontà di attualizzare un classico della letteratura per ragazzi attraverso un linguaggio multidisciplinare che accompagna la protagonista in un percorso di crescita, che muovendo dal trauma dell’annuncio del padre che vuol farne la sua sposa, la condurrà, attraverso un coraggioso viaggio nell’età adulta. La voce attoriale ricopre così un doppio compito: da un lato quello di architettura sonora e veicolo emozionale, dando vita agli innumerevoli personaggi della fiaba; dall’altro conduce lo spettatore nella dimensione interiore della ragazza. Mentre il corpo della danzatrice diventa codice interpretativo, traducendo sulla scena sentimenti, pensieri ed emozioni. Così il piano musicale rappresenta il contrappunto necessario per descrivere vere e proprie dimensioni e ambienti sonori, all’interno dei quali si muoveranno i tanti personaggi di questa fiaba.

Germogli ha proposto un cartellone multidisciplinare spaziando dalla narrazione al circo contemporaneo, dal teatro di figura alla danza. Prima dell’appuntamento finale con Pelle d’asino di Catalyst e Kaos Balletto, sono andati in scena La fabbrica del tempo di Principio Attivo Teatro e La luna nel letto, Love in in the air – Confessioni di un giocoliere di Andrea Farnetani, Cracrà Punk di Fontemaggiore e La storia di Hansel e Gretel di Teatro Crest. La rassegna ha accolto anche il Piccolo laboratorio di teatro e idee sparse per bambine e bambini dai 4 ai 6 anni, un percorso che ha messo al centro il piacere della sperimentazione attraverso il gioco, il corpo e la voce.

Info e prenotazioni
3894755191 – 3277372824
www.facebook.com/PrincipioAttivoTeatro

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Continua la nuova Rassegna 2026 dell’Associazione Culturale Jazz Bud Powell di Maglie, ricca di concerti, teatro e attività pensate per coinvolgere i bambini nel mondo del jazz. Iniziata il 22 febbraio, si concluderà il 23 maggio 2026.

Il secondo appuntamento della sezione ‘Teatro’ sarà sabato 11 aprile con sipario alle ore 20.00 con il reading  BLUES IN SEDICI  tratto dalla struggente ballata blues di Stefano Benni con la voce di Salvatore Della Villa e Francesco Negro al pianoforte.

Il racconto è ispirato ad un fatto di cronaca nera italiana degli anni Ottanta: un padre, operaio disoccupato, esce di casa e nel cuore della notte attraversa la città come guidato da un presentimento, per raggiungere una sala videogiochi della periferia dove potrebbe trovarsi suo figlio. Finendo per cambiare le sorti di due vite. Una storia di sacrificio misteriosamente bella, che Benni trasforma in un racconto in versi articolato in sedici parti, come un blues, creando una scrittura in versi capace di trasformare le parole in suono, e di immergerci nella città notturna con i suoi silenzi e i suoi rumori sincopati, con la tensione del buio e la speranza che continua a tamburellare anche tra i cantoni sporchi e i palazzi decadenti.

Non è un romanzo, ma una raccolta di dodici “pezzi” collegati tra loro come fossero strofe di un blues, organizzati in due sezioni; raccontano la stessa storia dal punto di vista dei diversi protagonisti.  Il libro è stato pensato per essere letto in pubblico; lo stesso Stefano Benni si è occupato molto della diffusione e della lettura recitata del testo.

I personaggi danno voce ad inquietudini e malinconie sullo sfondo di una città in disfacimento (piena di voci, di sporcizia, di ipocrisie e abissi di disperazione) incredibilmente vivida e suggestiva. Nella città dolente, che è ogni città, non c’è solo dolore, però: sottili pulsano la speranza e l’amore anche dove non ci si aspetterebbe di trovarli, e nella trama delle vite di ciascuno di noi persistono barlumi di bellezza e gioia vera anche tra i rottami e la melma.

L’obiettivo della rassegna musicale è quello di creare un dialogo tra musicisti locali, noti per la loro personalità musicale, e artisti provenienti da altre parti d’Italia e oltre, offrendo al pubblico l’opportunità di esplorare le molteplici sfaccettature del jazz. Parallelamente alla rassegna musicale, sono previsti due appuntamenti teatrali a cura della Compagnia Salvatore Della Villa, entrambi basati su testi dello scrittore Stefano Benni. Inoltre, sarà ospitato il Kids School of Jazz, un programma educativo pensato per avvicinare i più giovani a questo meraviglioso mondo musicale. Attraverso laboratori interattivi e sessioni di improvvisazione, i bambini e i ragazzi potranno approcciarsi al jazz, imparando a esprimersi liberamente e a collaborare con i loro coetanei.

Prossimi concerti saranno il 19 aprile con Stefano Rielli, Emanuele Coluccia, Bruno Montrone, Marco Girardo, Gabriele Mirabassi e il 23 maggio con Luca Aquino e Francesco Negro.

Gli appuntamenti Jazz Kids sono programmati nelle date 12 aprile – 17 maggio.

La rassegna si svolge presso la sede dell’Associazione Jazz Bud Powell, situata in Largo Stazione 5, una location che da anni si distingue come punto di riferimento per gli amanti della musica e delle arti performative.

INFO:

Gli eventi sono riservati ai soci dell’Associazione.

È previsto un contributo associativo di € 10,00 per ogni appuntamento.

Chi non è socio dell’associazione può accedere alla rassegna pagando l’iscrizione annuale di €5

Per info e prenotazioni: 3780825277 | 3899768558

Per ulteriori dettagli sul programma: magliejazz.it

Associazione Jazz Bud Powell – Largo Stazione nr. 5 MAGLIE

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