Domenica 17 maggio al teatro apollo di Lecce la proiezione del cortometraggio Pater Ennius – tutte le storie portano a roma di Roberto Leone

Un racconto che intreccia archeologia, cinema e poesia per restituire centralità storica al territorio salentino.  Domenica 17 maggio  (ore 20:00 | ingresso gratuito su prenotazione | info 3470756956), il  Teatro Apollo di Lecce  ospita la prima proiezione di “Pater Ennius – Tutte le storie portano a Roma” di  Roberto Leone. Prodotto da  Airfilm, il cortometraggio del regista leccese approfondisce il legame tra le radici messapiche della terra d’Otranto e la nascita della civiltà occidentale. Attraverso la voce di Quinto Ennio, interpretato da  Ennio Suma, lo spettatore è accompagnato in un viaggio tra alcuni luoghi simbolo del Salento: dalle mura di Rudiae alle coste di Castro, dal litorale idruntino a San Cataldo.

Nato a  Rudiae  (a pochi chilometri di distanza dall’antica Lupiae, oggi Lecce)  nel 239 a.C., circa trent’anni dopo la conquista romana del Salento,  Ennio  è considerato il padre della letteratura latina. Dopo aver militato nell’esercito romano durante la Seconda guerra punica, viene condotto a Roma da Catone il Censore, colpito dalle sue capacità poetiche. Nella capitale stringe rapporti con Scipione Africano e Scipione Nasica, ottiene la cittadinanza romana e assume il prenome Quinto. A lui è attribuito il celebre verso dell’ultimo libro degli Annales: “Nos sumus Romani, qui fuimus ante Rudini”.

“Pater Ennius” non propone una semplice rievocazione storica, ma una narrazione visiva che fonde immagini, ricostruzioni evocative e parola poetica. Il film vuole riportare alla luce il ruolo del Salento nelle origini di Roma, raccontando questo territorio non come periferia, ma come culla, soglia e ponte di culture. La voce di Ennio attraversa epoche e figure fondative: i Messapi, popolo legato a cavalli, approdi e pietre antiche; Enea, profugo troiano che secondo il mito approda sulle coste di Castro portando con sé il seme della futura civiltà romana; Ottaviano Augusto, destinato a diventare il primo imperatore; San Pietro, che raggiunge questa terra per fondare una comunità destinata a portare il cristianesimo fino a Roma. 

Il progetto si avvale della consulenza storico-archeologica dell’archeologo  Pio Panarelli di  A.R.Va  | Archeologia Ricerca e Valorizzazione Srl, spin off dell’Università del Salento, e del supporto del gruppo storico di rievocazione  Legio VIII Augusta Salento. Il film è stato realizzato con la collaborazione del  Parco Archeologico di Rudiae, il sostegno del Museo Castromediano  e il benestare della  Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Brindisi, Lecce e Taranto. La serata, promossa in collaborazione con  Regione Puglia, Comune di Lecce, Puglia Culture  e  Polo BiblioMuseale, sarà un’occasione per riscoprire una parte importante della memoria collettiva salentina e interrogarsi sul valore delle radici.

Roberto Leone, regista leccese e titolare della società di produzioni cinematografiche Airfilm Srl, torna a confrontarsi con la storia profonda del territorio dopo “La Signora del Mare”, film dedicato alla statua della Madonna della Cattedrale di Otranto, trafugata dai turchi durante l’assedio del 1480 e miracolosamente restituita un anno dopo. L’opera, oggi disponibile su RaiPlay, ha ottenuto numerosi riconoscimenti nazionali. Alla quarta edizione del Coliffe Film Festival di Roma, il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani ha conferito a Leone il premio come miglior cortometraggio dell’anno, sottolineando la sua capacità di ricostruire una vicenda storica lontana attraverso una fotografia potente e una messa in scena vigorosa, capace di rendere monumentali e quasi sacri paesaggi fatti di rocce, mare e spazi naturali.

Ingresso gratuito su prenotazione
Info  3470756956

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Sabato 2 e domenica 3 maggio la stagione unica – ancora un sogno di nasca il teatro a Lecce ospita la dodicesima edizione di alice e le altre, festival di collettiva dedicato a registe, scrittrici, poete, scienziate e musiciste

Due giorni di racconti, sogni e visioni dedicati a registe, scrittrici e poete, ma anche a scienziate, musiciste e figure femminili capaci di attraversare la storia, l’arte e il pensiero.  Sabato 2 e domenica 3 maggio  (ore 18:30 | ingresso gratuito per le socie e i soci), Nasca – il teatro  a  Lecce  ospita la dodicesima edizione di “Alice e le altre“, festival ideato da  Collettiva edizioni indipendenti  per valorizzare la presenza femminile nella cultura. Nato nel 2014 da un’idea di  Simona Cleopazzo  come omaggio ad  Alice Guy, pioniera del cinema e prima regista della storia, il progetto ha ampliato negli anni il proprio sguardo, affiancando alla settima arte la letteratura, la poesia, la musica, la scienza e altre forme di racconto. “Alice e le altre” è oggi un percorso di riscoperta e trasmissione dei saperi, pensato per coltivare il senso di collettività e promuovere un avvicinamento intimo, appassionato e condiviso ad artiste da conoscere, rileggere e ricordare. Ogni edizione nasce da una domanda semplice e potente: quale autrice, scrittrice, poeta, scienziata, musicista o personaggia raccontare? Quando “Alice e le altre” chiama, ciascuna risponde a partire da letture, riflessioni e approfondimenti personali, trasformando percorsi spesso intimi in narrazioni per parlare a tutte e tutti. A tenere insieme le storie scelte quest’anno saranno due parole chiave:  resistenza  e  famiglie. La prima porta con sé il peso della storia, la fatica del presente, la speranza e la responsabilità di non arrendersi. La seconda apre a dinamiche molteplici e ambigue: la famiglia può sostenere o opprimere, accogliere o escludere, nutrire o ferire, diventare rifugio oppure luogo da cui fuggire per ritrovarsi. 

Il programma si aprirà  sabato 2 maggio, dalle 18:30, con una serata dedicata alla  resistenza.  Carla Maria Graduata  racconterà  Renata Viganò, scrittrice, poetessa e partigiana italiana, in un percorso tra Resistenza, scrittura e rivoluzione.  Stefania Zecca porterà il pubblico dentro l’opera e la vicenda di  Ágota Kristóf, autrice e drammaturga ungherese naturalizzata svizzera, con Resisterò nella tua lingua, storia di un’analfabeta.  Giovanna Barca  presenterà  Lidia Poët, prima donna a entrare nell’Ordine degli avvocati in Italia, con La rivoluzione dell’avvocata pioniera.  Cristina Mangia  parlerà infine della biologa statunitense  Lynn Margulis, scienziata capace di leggere la vita attraverso reti, relazioni e connessioni invisibili. 
Domenica 3 maggio, sempre  dalle 18:30, il festival si chiuderà con l’appuntamento dedicato alle  famiglie.  Loredana De Vitis  inizierà con  Irene da Tessalonica, venerata come santa dalla Chiesa cattolica e da quella ortodossa, in Contro l’elogio del martirio: un’agiografia femminista.  Serena Gatto  presenterà  Luisa Adorno  (pseudonimo di Mila Curradi Stella) con Scrivere la vita e rivivere la vita scrivendo.  Roberta Epifani  attraverserà la vicenda artistica e umana della pianista e compositrice tedesca  Clara Schumann in Una vita in una partitura: suonare per resistere. A chiudere il percorso sarà  Simona Cleopazzo, con un racconto dedicato alla fumettista franco iraniana  Marjane Satrapi tra dittatura iraniana, fuga e radici che resistono.

“Alice e le altre” conferma la propria vocazione: costruire uno spazio di ascolto e condivisione in cui le biografie non siano semplici ritratti, ma strumenti per interrogare il presente. Attraverso artiste, scrittrici, scienziate, musiciste e figure spesso marginalizzate o non abbastanza raccontate, il festival invita a riscoprire genealogie femminili, relazioni possibili e forme diverse di resistenza. L’appuntamento rientra nella stagione  Unica – Ancora un sogno, diretta da Ippolito Chiarello e Barbara Toma, organizzata in sinergia con numerose realtà del territorio, con il supporto delle socie e dei soci, il contributo del  Comune di Lecce e della  Fondazione AMI – Alta Mane Italia, e grazie ai fondi dell’otto per mille della  Chiesa Valdese. Il festival ha anche il patrocinio dei corsi di Laurea triennale  DAMS  e magistrale in  Scienze dello Spettacolo e della Produzione Audiovisiva  dell’Università del Salento.

Ingresso gratuito riservato alle socie e ai soci

(costo tessera 5 euro – iscrizioni form.jotform.com/222485526928062)

Info 3474741759 

Programma www.collettivaedizioni.it

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Sabato 11 aprile il cinelab Giuseppe Bertolucci di Lecce ospita la terza edizione del premio italiano del design dell’arredo nel cinema e nelle serie tv.

Una manifestazione unica nel panorama nazionale, capace di accendere i riflettori su una professione fondamentale ma spesso poco visibile del mondo audiovisivo.  Sabato 11 aprile  (ore 17:00 | ingresso libero e gratuito fino a esaurimento posti), il  Cinelab Giuseppe Bertolucci  di  Lecce  (via Vecchia Frigole36) ospita la terza edizione del  PIDAC – Premio italiano del design dell’arredo nel cinema. Ideato e promosso da  Passo Uno  e  Reliart, con il sostegno di  Regione Puglia  e in collaborazione con un’ampia rete di realtà pubbliche e private, l’iniziativa premia la migliore arredatrice o il migliore arredatore di un film e, dallo scorso anno, di una serie tv italiani. A decretare i vincitori saranno una  giuria  di esperte ed esperti e, attraverso il voto online, il  pubblico. Grazie alla disponibilità della sua famiglia, il premio è intitolato e dedicato a  Osvaldo Desideri, prolifico arredatore e scenografo scomparso nel 2023. Il PIDAC è l’unico premio nazionale interamente pensata per questa figura della troupe, che rappresenta in modo esemplare l’incontro tra due eccellenze del Made in Italy: il cinema e l’arredo. Diverso dal ruolo dello scenografo e ancora troppo poco raccontato, quello dell’arredatore è un mestiere indispensabile, soprattutto nei set in interni, dove ogni scelta contribuisce a definire atmosfera, credibilità e forza narrativa di una storia.

Il programma

La serata prenderà il via alle 17:00 con i saluti istituzionali di Silvia Miglietta, assessora alla Cultura e alla Conoscenza della Regione Puglia, e Fabio Tarantino, presidente della Provincia di Lecce, seguiti da un’introduzione al premio e al suo percorso. Subito dopo si parlerà di Cinema e sostenibilità ambientale: il riuso degli arredi di scena, con la partecipazione, in collegamento, di Matteo Frollano e Giorgio Vertefeuille della società di consulenza Framinia Services. Alle 17:30 il Premio alla carriera sarà assegnato ad Alessandra Querzola, che in dialogo con Luca Bandirali, racconterà la sua lunga esperienza da arredatrice per il cinema. Diplomata all’Istituto Statale d’Arte “Enrico ed Umberto Nordio” e poi in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dopo le prime esperienze in teatro e televisione Querzola ha lavorato in importanti produzioni italiane e internazionali collaborando, tra gli altri, con Mike Nichols, Denis Villeneuve, Danny Boyle, Timur Bekmambetov, Gary Winick e Richard Loncraine, firmando film e serie di rilievo come Angels in America, Charlie Wilson’s War, Letters to Juliet, Ben-Hur, Blade Runner 2049 e Trust. A seguire si entrerà nel vivo con la cerimonia di consegna del “Premio Osvaldo Desideri“, coordinata da Virginia Panzera. Nella categoria Film, la cinquina è composta da Marco Martucci per La città proibita, Paola Bizzarri per Le assaggiatrici, Loredana Raffi per L’abbaglio, Ilaria Fallacara per Follemente ed Emilia Gagliardotto per L’amore che ho. Per le Serie tv, le persone finaliste sono Roberta Troncarelli per Il Gattopardo, Massimo Avolio per Mina Settembre 3, Anca Răfăin per M. Il figlio del secolo, Giulietta Rimoldi per L’arte della gioia e Anna Ranci per Il commissario Ricciardi 3. Alle 19:30, infine, il Cineclub Universitario, in collaborazione con Minerva Pictures e Raro Video, proporrà la proiezione della versione restaurata di Il conformista di Bernardo Bertolucci, tratto dall’omonimo romanzo di Alberto Moravia. Con la scenografia di Ferdinando Scarfiotti e la fotografia di Vittorio Storaro, costruisce un immaginario visivo potentissimo, in cui ambienti, mobili, geometrie e architetture diventano parte essenziale del racconto. Dall’EUR alla Parigi del Fronte popolare, ogni interno contribuisce a definire il clima politico, psicologico ed estetico della storia, facendo dell’arredo un vero strumento narrativo.

Osvaldo Desideri

Romano, classe 1939, Osvaldo Desideri è stato una figura di riferimento del cinema italiano e internazionale, capace di attraversare linguaggi, epoche e generi con uno sguardo sempre riconoscibile. Iniziata tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta, la sua carriera è culminata nel 1988 con la vittoria del Premio Oscar, del David di Donatello e del Ciak d’oro per la migliore scenografia de L’ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci. Nel corso del suo percorso ha lavorato come arredatore, scenografo, architetto-scenografo e assistente con maestri come Sergio Leone, Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Billy Wilder, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola, Franco Zeffirelli, Paolo e Vittorio Taviani, Roberto Benigni e Massimo Troisi, Giuseppe Tornatore, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Elio Petri, Alberto Sordi, Francesca Archibugi e Giuseppe Bertolucci, tra molti altri.

PARTNER

Il PIDAC è un evento organizzato da Passo Uno e Reliart con il sostegno di Regione Puglia (Accordo per la coesione – Poc 2021-27 – Linea d’intervento 6.2 Attività culturali “Valorizzazione e promozione della cultura, della creatività e dei talenti – Sostegno alle produzioni culturali delle imprese culturali e creative e altre organizzazioni culturali”) e patrocinato da Apulia Film Commission, Provincia di Lecce, Comune di Lecce, Associazione Italiana Scenografi Arredatori Costumisti in collaborazione con DAMS dell’Università del Salento, Cineclub Universitario e Accademia delle Belle Arti di Lecce. Media partner Radio System.

Info e programma
www.pidac.it

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A Piena Voce: da mercoledì 8 aprile alla Libreria Idrusa di Alessano al via il workshop con l’attrice Michela Leopizzi per saper leggere, saper ascoltare

Mercoledì 8 aprile (ore 19:30 | info e iscrizioni 3248731490 – saperleggeresaperascoltare@gmail.com) alla  Libreria Idrusa di Alessano, nell’ambito di Saper leggere, saper ascoltare, prende il via “A piena voce!“, il workshop di lettura interpretativa e dizione condotto da  Michela Leopizzi, attrice,  speaker,  doppiatrice pubblicitaria  e  vocal trainer  (dai 16 anni). Articolato in dieci incontri settimanali, nasce per offrire strumenti tecnici ed espressivi a chi desidera scoprire e allenare la propria voce come strumento di comunicazione, relazione e interpretazione. Le persone partecipanti saranno coinvolte anche nella registrazione di podcast e in  letture pubbliche itineranti  nei borghi e all’interno di festival culturali come  Armonia. Narrazioni in Terra d’Otranto,  Discorsi Mediterranei  e  Nel frattempo – Conversazioni sul futuro. Un’occasione per mettersi in gioco, acquisire competenze tecniche ed espressive e trasformare la lettura in un’esperienza viva e condivisa. 

IL PROGETTO

Il laboratorio inaugura ufficialmente le attività di  Saper leggere, saper ascoltare. Promosso da  CoolClub, in partenariato con l’associazione  NarrAzioni  e la  Libreria Idrusa  e finanziato dal  Cepell – Centro per il libro e la lettura del Ministero della Cultura, nell’ambito dell’avviso pubblico  Ad alta voce 2024, il progetto coinvolgerà  i sette comuni aderenti al  Patto locale per la lettura del Capo di Leuca  (Alessano, Castrignano del Capo, Corsano, Gagliano del Capo, Montesano Salentino, Morciano di Leuca, Patù, Presicce-Acquarica, Specchia) e Lecce (grazie alla collaborazione con Diffondiamo idee di valore) e nasce con l’obiettivo di diffondere la pratica della lettura condivisa, ampliando la platea di lettrici e lettori e favorendo occasioni di incontro, con particolare attenzione alle fasce più fragili della popolazione. 

LE ATTIVITÀ

Il percorso non si limita infatti alla dimensione tecnica della lettura: in senso più ampio, intende promuovere la capacità di “leggere” le dinamiche sociali e “ascoltare” i bisogni della comunità, contribuendo a ricostruire relazioni e rafforzare il tessuto sociale del territorio. Oltre alla formazione e alle incursioni nei festival partner, il programma prevede un calendario di letture negli spazi di aggregazione del Capo di Leuca. Lettrici e lettori esperti porteranno i libri in contesti sociali significativi, tra cui la cooperativa sociale L’Adelfia e l’associazione Insieme per i Disabili, per rendere la lettura accessibile e condivisa. In collaborazione con il Sistema Bibliotecario del Capo di Leuca prenderà il via anche Sabato ad alta voce, un ciclo di appuntamenti nella Biblioteca di Alessano dedicato a bambine e bambini. A settembre e ottobre, infine, le scuole saranno protagoniste della Challenge dei 60 giorni, che coinvolgerà classi della scuola primaria e secondaria di primo grado in un’esperienza continuativa di lettura quotidiana, con il supporto di docenti, bibliotecari e volontari. 

Info 3248731490 – saperleggeresaperascoltare@gmail.com

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NELLA CORNICE DELLA CITTÀ DEI FIORI, IL DOPPIATORE E ATTORE RICEVE IL PRESTIGIOSO RICONOSCIMENTO PER LA SUA STRAORDINARIA CARRIERA NELLE PRODUZIONI GLOBALI.

Se il Festival della Canzone Italiana attira i riflettori sulla musica, i palchi collaterali della kermesse ligure continuano a celebrare l’eccellenza artistica in ogni sua forma. Quest’anno, tra i protagonisti più acclamati spicca il nome di Stefano Andrea Macchi, premiato con il prestigioso “Microfono d’Argento” per la sua attività di doppiatore di rilievo internazionale.

Una voce senza confini

Il riconoscimento arriva come suggello di una carriera costruita sulla versatilità e sulla padronanza tecnica. Stefano Andrea Macchi, volto noto dello spettacolo ma soprattutto “anima sonora” di innumerevoli personaggi, è stato scelto dalla giuria per la sua capacità di elevare l’arte del doppiaggio oltre i confini nazionali.

Dalle grandi produzioni cinematografiche hollywoodiane alle serie cult trasmesse sulle principali piattaforme di streaming, Macchi ha saputo prestare la propria voce ad attori internazionali, ma è entrato nel cuore dei più piccini dando voce a Papà Pig nelle “Cronache di Peppa Pig”, diventando così un punto di riferimento per le distribuzioni internazionali che cercano precisione emotiva e carisma vocale.

Il valore del doppiaggio italiano

Ricevendo il premio, Macchi ha voluto sottolineare l’importanza di un mestiere spesso “invisibile” ma fondamentale per la cultura cinematografica:

“Il doppiaggio è un ponte tra culture. Ricevere questo premio a Sanremo, la città che celebra la voce per eccellenza, è un onore immenso che voglio dedicare alla mia famiglia, a mia madre che mi ha sempre sostenuto, a mia moglie Elisa colonna portante della mia vita e a mio figlio Niccolò la mia meraviglia.”

Il “Microfono d’Argento” non premia solo la tecnica, ma anche la capacità di Macchi di essersi distinto in contesti multiculturali, recitando correntemente in più lingue e collaborando a progetti di respiro europeo e americano.

Un talento poliedrico

Oltre al doppiaggio, la serata ha ricordato l’impegno di Macchi come attore di cinema e televisione, confermando la sua natura di artista completo. La consegna del premio è stata uno dei momenti più seguiti degli eventi collaterali al Festival, attirando l’attenzione di addetti ai lavori e fan della “scuola italiana di doppiaggio”, da sempre considerata la migliore al mondo.

Con questo trofeo, Stefano Andrea Macchi entra ufficialmente nell’albo d’oro dei grandi comunicatori che hanno saputo fare della propria voce uno strumento d’arte universale.

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Il mio compleanno, un progetto sviluppato e prodotto nell’ambito della dodicesima edizione della Biennale College Cinema della Mostra del Cinema di Venezia, è prodotto da Leonardo Baraldi per Schicchera
Production in associazione con Media Flow e con Vivendi main sponsor.

Sceneggiato dallo stesso regista con Anita Otto, Il mio compleanno vanta le musiche originali composte dai Meganoidi, la direzione della fotografia affidata a Matteo Vieille Rivara, mentre i costumi sono firmati da Maya Gili, le scenografie da Alessandra Galletta e il montaggio è di Tommaso Marchesi, con la supervisione di Gianluca Scarpa.

Il film racconta di Riccardino, prossimo a compiere 18 anni nella casa famiglia in cui vive. Da quattro anni è stato separato dalla madre, una donna con forti disturbi di personalità. Nonostante la premurosa e
attenta guida della sua educatrice, che desidera per lui un futuro al sicuro nella casa famiglia, Riccardino decide di scappare per raggiungere sua madre e vivere con lei. La sua illusione presto si trasformerà in un’amara realtà e Riccardino dovrà fare una scelta difficile.

Presentato in anteprima mondiale nella sezione Biennale College Cinema alla 81a Mostra del Cinema di Venezia, Il mio compleanno ha partecipato a numerosi festival, vincendo vari premi. Tra questi, ad
Alice nella Città 2024 la Menzione Speciale “Unita” Under 35 Migliore Interprete Panorama Italiano (a Zackari Delmas), la Menzione Speciale Panorama Italia e il Premio “RB Casting” Migliore Giovane Interprete Italiano (a Zackari Delmas), il Premio Miglior Attore (a Zackari Delmas) al Premio Fabrique du Cinema – Fabrique du Cinema Award 2024, il Premio SNCCI al Festival del Cinema Spirituale Tertio Millennio 2024.

Quindi, i tre premi al Festival del Cinema Città di Spello 2025: Premio Anac come Miglior Film, Premio Miglior produzione esecutiva (a Leonardo Baraldi) e Premio Miglior sonoro in presa diretta (a Stefano Marino) e il Premio “Jorge Garcia Badaracco – Fondazione Maria Elisa Mitre” come Miglior Lungometraggio a Lo Spiraglio – Film Festival della Salute Mentale 2025.

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Un festival caratterizzato da proiezioni di lungometraggi, documentari, da quattro edizioni anche cortometraggi, ma anche presentazioni di libri, in collaborazione con le principali case editrici. A iscrizione gratuita, il bando è aperto a lavori che non superino i 29 minuti di durata, ogni autore potrà presentare due opere al massimo e in ogni caso non sarà selezionata più di una opera ad autore. Se il cortometraggio è in lingua straniera sono obbligatori i sottotitoli in italiano.

La scadenza per la presentazione dei corti è fissata al 3 giugno 2025. Due i formati in richiesti per la selezione: mov o mp4 in HD in formato 1920×1080. La scheda di iscrizione e i file
(video, sinossi e poster) dovranno essere inviati per email in alta risoluzione tramite link video o wetransfer a: organizzazione@guerreepacefilmfest.it.

Tutte le specifiche sul regolamento e le modalità d’iscrizione al link http://www.guerreepacefilmfest.it/iscrivi-il-tuo-cortometraggio-al-guerre-pace-filmfest-2025.

L’organizzazione si impegna a comunicare ai partecipanti le decisioni del comitato di selezione, tramite una comunicazione ufficiale sul sito www.guerreepacefilmfest.it e sulla pagina facebook www.facebook.com/guerreepacefilmfest, entro il 28 giugno 2025. Tutti i cortometraggi inviati saranno visionati dalla direzione del festival, che selezionerà 6 cortometraggi, poi presentati e proiettati durante le
serate del festival.

Per maggiori informazioni:

Associazione Culturale Seven
organizzazione@guerreepacefilmfest.it
www.guerreepacefilmfest.it
www.facebook.com/guerreepacefilmfest
www.instagram.com/guerreepacefilmfest
www.youtube.com/channel/UCKLa1EiAiDvbvqWjP1wndFg

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Il bando prevede tre categorie: Corti Italiani, Corti Internazionali e Corti d’Animazione. Ogni lavoro dovrà avere una durata non superiore ai 20 minuti, titoli di testa e coda inclusi. Tema: tutti i cortometraggi devono attenersi al tema “Impronte, tracce di vita”, proposto dal festival. Impronte indelebili a volte invisibili testimonianze di incontri: “Ogni passo che compiamo nel mondo lascia una traccia, una sorta di testimonianza che racconta chi siamo, da dove veniamo e dove stiamo andando”.

Si accettano tutti i tipi di formato, con estensione MOV, AVI, MP4, BLU-RAY compresi i cortometraggi realizzati con cellulari, smart-phone, go-pro e sono ammessi anche cortometraggi già vincitori o partecipanti ad altri festival. Ogni candidato potrà iscrivere una o più opere. La scadenza per la presentazione dei lavori è fissata al 2 giugno 2025. L’iscrizione ha un costo di 10 euro. Le opere selezionate che
parteciperanno al Pop Corn Festival del Corto saranno sottoposte alla valutazione di una Giuria Artistica composta da professionisti del settore, la cui composizione sarà resa nota sul sito www.popcornfestivaldelcorto.it.

Numerosi i premi del festival scelti dalla Giuria. Il Miglior corto nella categoria “Corti Italiani” riceverà un premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Anche al Miglior corto nella categoria “Corti Internazionali” andranno 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival, così come al Miglior corto nella categoria “Corti d’Animazione”, cui andrà il premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival.

Al corto con l’idea più originale andrà il Premio Raffaella Carrà di 4.000 euro e sarà proiettato al Sudestival, il Festival del Cinema della città di Monopoli con il quale il Pop Corn Festival è gemellato. Quindi, il Premio Panalight, che consiste in buoni per il noleggio di attrezzatura cine-televisiva del valore complessivo di 8.000 euro. Ancora, il Premio Mujeres del Cinema al corto realizzato da un’autrice o a una storia incentrata su una tematica legata all’universo femminile.

Alla sua seconda edizione, il Premio Crew United, che consiste in un Premio membership con formula video+(upload di clip/showreel). Dalla scorsa edizione partner del festival, Crew United è il più ampio network di professionisti dell’industria dell’audiovisivo in Europa, fondato alla fine degli anni Novanta e ora disponibile anche Italia, risorsa essenziale per chi lavora in produzione. Quindi il Premio Inlusion Creative Hub per il Miglior Corto Italiano e per il Miglior Corto Internazionale che consiste 3 giorni di color grading con colorist del valore commerciale di circa 3.600 euro a premio e al Miglior Corto d’Animazione 3 giorni di sala mix con fonico del valore commerciale circa 3.000 euro.

Infine, il Premio del Pubblico, il Trofeo Pop Corn Festival al miglior corto, scelto da una Giuria Popolare. Al festival saranno anche consegnate le Menzioni Speciali dal Moscerine Film Festival e dal Vision 2030, festival di Cinema Sostenibile della città di Noto.

Per maggiori informazioni:

www.popcornfestivaldelcorto.it
popcornfestivaldelcorto@gmail.com
cell. + 39 328 8155690
www.instagram.com/popcorn_festivaldelcorto
www.facebook.com/popcornfestivaldelcorto/

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Lunedì 28 Aprile 2025 – Ore 19:00 e 21:00 (in VOS) – Il Cinema DB d’Essai di Lecce riporta in sala il film “NO OTHER LAND”. L’iniziativa nasce come gesto simbolico per salutare Papa Francesco, un pontefice che ha segnato la storia della Chiesa.

Il suo pontificato ha riportato l’attenzione verso “gli ultimi”, prendendo le distanze dal potere politico e aprendosi in maniera concreta a temi fondamentali come l’ecologia, l’inclusione sociale e il dialogo interreligioso.

Proiettare No Other Land è per il DB, che porta il nome di Don Bosco, il gesto più autentico per onorare la nostra missione: testimoniare, attraverso scelte culturali, i valori in cui siamo cresciuti.

“No Other Land” è un documentario diretto da Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham e Rachel Szor, vincitore del Premio del pubblico e dell’Orso d’oro per il miglior documentario alla Berlinale 2024, e del Premio Oscar 2025 come Miglior Documentario.

Il film racconta, attraverso uno sguardo intimo e coinvolgente, la lotta di una comunità palestinese di Masafer Yatta contro lo sgombero forzato da parte dell’esercito israeliano. È un racconto di resistenza non violenta, di appartenenza alla terra, e di solidarietà tra oppressi e attivisti, anche al di là delle divisioni etniche e religiose.

Le tematiche del film — giustizia sociale, difesa dei diritti umani, rispetto per la terra — si intrecciano profondamente con il messaggio portato avanti da Papa Francesco, che ha fatto dell’attenzione per i popoli dimenticati una delle colonne del suo magistero.

Un’occasione per riflettere, per ascoltare voci spesso messe a tacere e per sentirsi parte di un cammino comune, quello della pace, della giustizia e dell’incontro tra popoli.

Il film sarà preceduto da un minuto di silenzio dedicato a Papa Francesco.

INFO E PRENOTAZIONI

Cinema DB D’Essai – Lecce

Data: 28 Aprile 2025

Orario: 19:00 e 21:00

Biglietteria online e presso il botteghino, ingresso unico € 5,50.

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Un evento cinematografico unico nel suo genere che celebra l’arte e la creatività dell’arredo nel cinema e nelle serie tv: sabato 12 aprile (dalle 17:00 – ingresso libero) il Cinelab Giuseppe Bertolucci in via Vecchia Frigole a Lecce ospita la seconda edizione del PIDAC – Premio italiano del design dell’arredo nel cinema.

Promosso dall’Associazione Reliart, il riconoscimento è riservato alla miglior arredatrice o al miglior arredatore di un film italiano uscito nell’anno precedente e selezionato da un’ampia e qualificata giuria formata da architetti, scenografi, registi, produttori, addetti ai lavori, studenti e aziende dell’arredamento. Grande novità di quest’anno è la categoria serie tv. Grazie alla disponibilità della sua famiglia, il PIDAC è intitolato e dedicato a Osvaldo Desideri, prolifico arredatore e scenografo, scomparso nel 2023.

IL PROGRAMMA DELLA SERATA

Il programma prenderà il via alle 17:00 con un incontro introduttivo e con la presentazione dei progetti e degli studi realizzati dalle studentesse e dagli studenti del corso di Scenografia per il cinema e la televisione dell’Accademia di Belle Arti di Lecce tenuto da Carlo Michele Schirinzi. A seguire si entrerà nel vivo con la cerimonia di consegna del “Premio Osvaldo Desideri”.

Nella categoria film la cinquina è composta da Sara Pergher (“Vermiglio” di Maura Delpero), Stefania Maggio (“Napoli New York” di Gabriele Salvatores), Iole Autero (“Parthenope” di Paolo Sorrentino), Valeria Zamagni (“Diamanti” di Ferzan Özpetek) e Laura Casalini (“Berlinguer. La grande ambizione” di Andrea Segre).

Le persone finaliste della categoria serie tv sono invece Giulia Parigi (“Avetrana – Qui non è Hollywood” di Pippo Mezzapesa e “La legge di Lidia Poet – Seconda stagione” di Matteo Rovere, Letizia Lamartire e Pippo Mezzapesa), Lily Pungitore (“Supersex” di Matteo Rovere, Francesco Carrozzini e Francesca Mazzoleni), Giorgio Pizzuti (“Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883” di Matteo Rovere e Sydney Sibilia), Ilaria Fallacara (“I leoni di Sicilia” di Paolo Genovese).

SUSPIRIA

In chiusura, infine, la proiezione della versione restaurata di “Suspiria” di Dario Argento a cura del Cineclub Universitario. Scritto insieme a Daria Nicolodi, è il film con cui il regista abbandonò il giallo classico per abbracciare il fantastico nel modo più radicale, arrivando a far esplodere sullo schermo un incubo a colori pensato per essere un’esperienza cinematografica assoluta grazie alla potenza delle sue immagini e al furore della sua colonna sonora.

Nel film, accompagnando Susy Benner (Jessica Harper) alla scoperta dei raccapriccianti segreti della scuola di danza di Friburgo, il pubblico si ritrova travolto da un vortice di forme, sensazioni, spazi e suoni che trae la sua forza da un misto di innocenza e spontaneità ben lontano dai manierismi odierni. Tra danza e streghe, soprannaturale e delirio, Suspiria è ancora oggi un irripetibile caleidoscopio di emozioni primordiali. Nel cast anche Stefania Casini, Alida Valli, Joan Bennett nella sua ultima interpretazione, Flavio Bucci e un giovane Miguel Bosé.

PERCHÉ IL PREMIO

«Quella dell’arredatore è una figura essenziale all’interno della troupe, ma ancora troppo spesso poco valorizzata nelle celebrazioni della scenografia cinematografica», sottolineano gli organizzatori. «Un ruolo che richiede competenze tecniche e sensibilità artistica, in costante dialogo con il mondo dell’arredamento e del design italiano, settore strategico per lo sviluppo economico e culturale del Paese».

«L’arredatore affianca lo scenografo nella costruzione degli ambienti, contribuendo in maniera determinante alla definizione degli interni e all’atmosfera visiva del film. Proprio per riconoscere questo contributo fondamentale, da quest’anno il Premio si apre anche alla serialità televisiva. Con questa evoluzione, il Premio si conferma come punto di riferimento nella valorizzazione del legame tra cinema, serie TV e design, facendo emergere il lavoro di figure chiave spesso rimaste nell’ombra, ma decisive nel dare forma all’immaginario visivo delle produzioni audiovisive».

OSVALDO DESIDERI

Romano, classe 1939, Desideri è noto per il suo contributo al cinema italiano e internazionale e per le sue tante collaborazioni che spaziano tra i generi. Iniziata tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70 la sua carriera è culminata nel 1988 con la vittoria del Premio Oscar, del David di Donatello e del Ciak d’oro per la migliore scenografia con il film “L’ultimo imperatore” di Bernardo Bertolucci.

Ha lavorato come arredatore, scenografo, architetto-scenografo e assistente con Sergio Leone, Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini, Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Billy Wilder, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola, Franco Zeffirelli, Paolo e Vittorio Taviani, Roberto Benigni e Massimo Troisi, Giuseppe Tornatore, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Elio Petri, Alberto Sordi, Francesca Archibugi, Giuseppe Bertolucci e molti altri.

«Osvaldo Desideri ha saputo trasformare scenografie e arredi in elementi narrativi vivi, capaci di amplificare emozioni, senso del tempo e profondità della storia. La sua cura per il dettaglio e la costante ricerca di autenticità lo hanno reso una delle figure più stimate del cinema internazionale», sottolineano dall’associazione Reliart. «Con il suo lavoro ha firmato set entrati nell’immaginario collettivo, lasciando un segno indelebile. La sua eredità continua a ispirare generazioni di professionisti nel campo della scenografia e dell’arredamento per il cinema».

I PARTNER

Il PIDAC è un evento organizzato da Associazione Reliart in collaborazione con Provincia di Lecce, A.S.C. – Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, Accademia di Belle Arti Lecce, DAMS – Università del Salento, Cineclub Universitario, Passo Uno, CNA – Cinema e Audiovisivo di Puglia, Cultart, CoolClub, Cuscito Design, Olivami e Verne Viaggi. La seconda edizione del Premio rientra nella Giornata nazionale del Made in Italy, dedicata alla promozione della creatività e dell’eccellenza italiana, che si festeggia il 15 aprile.

Info e programma
www.pidac.it

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